The Bay of Gigs: Ideologiarium

El “Encuentro Cuba-Estados Unidos” de 1979 no debería idealizarse como un derroche de virtuosismo. Lo fue la mayor parte del tiempo, es cierto, pero tuvo momentos patéticos, realmente vomitivos. No sólo fue escasa la representación cubana al evento sino que además, entre los pocos músicos anfitriones, estaba nada más y nada menos que Sarah González. En realidad lo admito: no me gusta su modo de hacer la canción comprometida, no me gusta como canta la de los otros, no me gusta como canta en general, no me gusta ella… en fin, que me desagrada. De todo el movimiento de la llamada Nueva Trova Cubana, o Canción Protesta para usar el término vendible a las mayorías latinoamericanas del momento, creo que Sarah González fue de lo más intrascendente que surgió. La pieza interpretada por ella, muy acorde para la ocasión, lleva la firma de Eduardo Ramos, un buen músico, un original arreglista forjado en el GESI “…a fuerza de robarle espacio al sol…” cómo el mismo dijera en su canción “Salgo de casa” y que es también el autor de la olvidable “Canción de los CDR”. La canción de marras devino un clásico a capella de despedidas de duelos, actos públicos, manifestaciones antiimperialistas y matutinos escolares sin que nunca muchos supieran del verdadero nombre de los muertos o sus reales causas de luchas. La canción, ya se sabe, es “Su nombre es pueblo”. A manera de experimento, probemos insertarla entre segmentos musicales de Jazz Progresivo, Latin Jazz y Jazz al estilo Big Band para verificar lo ideo(i)lógicamente (in)correcto del programa del concierto:


[Audio: Sarah González, “Su nombre es pueblo”]

Pero la contraparte norteamericana fue más lejos: Kris Kristofferson interpretó “Living Legend” una canción de su olvidable disco “Easter Island” [One Way, 1978] en la cual, al final de un verso, inserta un forzado y peor pronunciado “Sierra Maestra” de dudoso objetivo lírico. Puede escucharse aquí:


[Audio: Kris Kristofferson, “Living Legend”]

La canción que da para un análisis más exhaustivo (que no haré) es “Cuba al fin” de Stephen Stills. Creado al calor del evento, y con un arreglo inmerecido, el tema enumera algunos de los pregonados logros del proceso post-59, describe pálidamente las ganas que tenía Stills de estar en Cuba, la necesidad de hermandad entre las dos orillas y termina enviándole saludos al Comandante. Aquí Stills aprovecha su herencia tejana para cantar en un mediocre español y hacer un poco más estrecho ese puente comunicativo que es el idioma. El público presente, me atrevo a afirmar, debió haber agradecido el gesto aunque el mensaje político haya provocado disimuladas arqueadas. Súfrase, click mediante:


[Audio: Stephen Stills, “Cuba al fin”]

Sin olvidar que en el año 79 la idealización del status quo cubano era lugar común, más aún en los círculos más progresistas de los Estados Unidos, no es ocioso preguntarse (y responderse) a dónde fueron a parar estos artistas cuando los aires liberales les empezaron a refrescar los parietales. Una vez más cabría el dicharacho postmoderno: “los hippies de los 60´s son los yuppies de los 90´s”.
Sólo 14 meses después de este concierto decenas de miles de cubanos abandonaron el país renunciando a la construcción de cierto Mundo Nuevo basado en la gestación de cierto Hombre Nuevo. 14 años y 17 meses después empezaría un macabro éxodo que dura hasta hoy y que ha cobrado muchas vidas de compatriotas que alguna vez creyeron ser Hombres Nuevos. Me pregunto si ellos, esos muertos del Golfo y esos vivos itinerantes, recibirán festivales, trovas o aedas del country y del folk. El nombre de ellos, sépase, también es el de un pueblo que merece una canción.